专访著名画家尚建平先生：独步国色天香中

尚建平先生，男，号天赋斋主人，河北人，1955年生人，国家一级美术师。现为中国美术艺术家协会会员、中国人民书画院院士、中国将军部长书画院高级院士、中国长城书画家协会会员、中华清风书画家协会会员、河北省美术家协会会员，尚建平画院院长、中华书画报特聘画家、中华文化艺术在线特聘艺术顾问、教授。工山水、擅花鸟，以写意牡丹蜚声画坛，享誉国内外。曾成功在北京、广州、香港举办个人画展。作品多次入选国家举办的重要展览活动，其牡丹在全国名家名花大奖赛中获得金奖。作品被原海军航空兵司令员马炳芝中将、人民大会堂、钓鱼台国宾馆、中外政要、友人、宗教界收藏。作品入编《中国当代书画艺术家传世名典》、《世界书画家名人录》、《世界人物辞海》、《中华翰墨名家作品博览》等几十部大型艺术典籍。

尚建平先生是中国最具升值潜质的百位国画家之一。其作品市场润格价每平尺5000——13000元。

尚建平先生对牡丹有着一种独特的情感……

“国色朝酣酒，天香夜染衣”，这是唐人李正封吟咏牡丹的诗句。“国色天香”真是对牡丹最传神的赞词。赞其“国色”，其根本在于它的形态美，“美肤腻体，万状皆绝。赤者如日，白者如月。”“倾百卉之光英，夺诸树之鲜辉”。而它的气质更不同凡卉。牡丹的雍容华贵之态，俨然花君之相，当然赢得“百花之王”、“艳冠群芳”之美誉。誉其“天香”，既取决于它的天生丽质，更有诸多人文内涵在其中，历代文人骚客题咏牡丹者颇多：“绝代只西子，众芳唯牡丹”，“回秀应无妒，奇香称有仙”……又有“盛世牡丹”之说。牡丹也是社会繁荣昌盛的象征，是人民理想的寄托。由于在人民群众中有着广泛而深厚的感情基础，牡丹在我国劳动人民千百年来辛勤的培育下，已有几百种名称优美的优良品种，如姚黄、二乔、豆绿、蓝田玉、银河红、彩虹……无不誉满世界，魁夺全球。于是，牡丹在国际园艺界中有“天都神花”、“中国花”之称。

牡丹花大富丽、鲜洁大方、清香宜人，是历代诗人画家经常描写的重要题材，人民群众称它为“国色天香”、“花王”。

尚建平先生对牡丹情有独钟，其画法更为精到，观其运笔，潇洒自然，花头用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画，一笔紧挨一笔，以从浓到淡的色点组成花头，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊很有讲究，不能随意点画，尚建平先生是按三笔一组的组织结构进行点画，显得有章法，也合乎自然。

尚建平先生对牡丹花朵的画法和花头的画法相近，但花朵有花萼和托叶，他画时从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。

尚建平先生对牡丹叶片的画法更是精心。俗话说，好花需要叶子衬托。有些画家画牡丹，花朵画得很好，但叶子凌乱、僵硬，了无生机。写意画的一个魅力是体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。他用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，调和后用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。下笔迅疾、准确，晾至七八成干时，用较重的墨(色)勾勒叶脉。

尚建平先生对枝干的处理更为讲究，牡丹画的枝干虽然比重较小，但同样很重要，不能随意点画，老枝要刚劲，新枝要鲜嫩，才能表现出主干和嫩叶的不同质感。

纵观尚建平先生的牡丹、山水以及花鸟作品，每一种形式都让人拍案叫绝，每一幅画都有其人格的光辉在闪耀，在点点滴滴中反映出先生的崇高思想境界和一个画家对艺术、对人民、对祖国负责任的严谨态度，坚信在未来的日子里商建平先生的绘画作品会受到越来越多人的喜爱，走出国门，蜚声海外，在画坛独占鳌头，我，相信；他，一定能！